¿La música clásica facilita el estudio?

Un experimento desarrollado por psicólogos canadienses ha comprobado que la enseñanza musical acelera el desarrollo cerebral de los niños de jardín y primaria, así como que tiene un efecto positivo sobre la memoria y la atención de los más pequeños. La mejora de la capacidad de memorización alcanzada gracias a la música facilita el aprendizaje de la lectura, de la escritura y de las matemáticas, así como el desarrollo de la capacidad de ubicarse en un entorno e incluso el coeficiente intelectual. 


El estudio fue desarrollado por psicólogos de la Universidad McMaster de Canadá, que compararon los efectos del aprendizaje de la música sobre la sensibilidad de los niños y sobre su capacidad de memorización. 


Durante el año que duró el experimento, los investigadores chequearon a los niños cuatro veces. El chequeo consistía en medir la actividad de su cerebro a través de la técnica conocida como magnetoencefalografía, mientras los niños escuchaban dos tipos de música: una procedente de un violín y otra de una algazara. 

Los niños completaron un test musical en el cual se les pedía distinguir entre armonías, ritmos y melodías, y una prueba de memoria en la cual tenían que escuchar series de números, recordarlas, y luego repetirlas. 

Con este sistema, fue posible apreciar mejor la forma en que los niños captan, perciben e integran los sonidos musicales, así como los cambios inducidos por la actividad musical sobre el córtex cerebral. 

Además, después de la primera y la última sesión los investigadores evaluaron la capacidad de memorización de los niños, así como de fijarse en los armónicos, los ritmos y las melodías. 




Fuente: http://www.tendencias21.net/La-musica-desarrolla-el-cerebro-de-los-ninos-pequenos_a1153.html

Sesión de Musicoterapia

En este video se puede ver como es una sesión de musicoterapia con personas con diferentes discapacidades, tales como Alzheimer y Síndrome de Down.

¿Cuán importante es la música para las personas?

Esta encuesta la respondieron 21 personas.

1) Género 

- Femenino  13
- Masculino    8

2) Edad

- De 1 a 10 años        1
- De 11 a 18 años      16
- De 19 a 35 años     2
- Más de 35 años      2

3) ¿Qué tipo de música te gusta más?

- Pop                         8
- Reggaeton             2
- Rock                       3
- Rock nacional        2
- Instrumental            1
- Salsa                       1
- Cumbia                   2
- Otro

4) ¿Cuán seguido escuchás música?

- Todo el tiempo                         7
- Cuando estoy aburrido/a         6
- Cuando estoy con amigos       4
- A veces                                      4
- Nunca


5) ¿Cuál fué la mejor década de la música?

- Los 50'                  0
- Los 60'                  3
- Los 70'                  2
- Los 80'                  5
- Los 90'                   6
- Estos tiempos       5

6) ¿Para qué escuchás música?

- Para descansar                   2
- Para divertirme                    5
- Para desestressarme         8
- Para descargarme              6
- No escucho música             0
- Ninguna de las anteriores   0

Conclusión: A la mayoría le gusta mucho la música, y no escucha sólo por diversión, sino que busca descargar sus sentimientos, descansar y desestressarse. La mayoría escucha música por voluntad propia, y no cuando está con amigos solamente. El estilo de música más elegido fue el Pop, y luego le sigue el Rock.

Musicoterapia en Argentina

Historia de la Musicoterapia en Argentina


En el campo de la Musicoterapia, la República Argentina ha tenido un papel importante, junto con otros países de la región, en el desarrollo y consolidación de la disciplina en Latioamérica.
Las primeras prácticas comenzaron alrededor del año 1948 cuando un grupo de notables profesores de Educación Musical se interesaron en la aplicación de la música en programas especiales para niños con discapacidad.
Estos profesores crearon en el año 1966 la Asociación Argentina de Musicoterapia y posteriormente la Carrera Universitaria de Musicoterapia, que comenzó en 1967 en la Universidad del Salvador.
Ya en el año 1968 se realizaron las Primeras Jornadas Latinoamericanas de Musicoterapia.
En 1971 se realizó en Buenos Aires el Primer Congreso Interamericano de Musicoterapia en el cual participaron los primeros graduados argentinos.
En 1976, Buenos Aires fue sede del II Concreso Mundial de Musicoterapia y en 2008 se celebró también en Buenos Aires el XII Congreso Mundial de Musicoterapia, con el lema "Música, Cultura, Sonido y Salud" , que reunió a profesionales de todas partes del mundo que pudieron actualizar los marcos de las disciplina.




Formación profesional


Desde 1966 la formación de Musicoterapia en Argentina es universitaria. Los centros de estudios son la Universidad del Salvador (Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud), Universidad Abierta Interamericana (Facultad de Psicología), Universidad de Buenos Aires (Facultad de Psicología) y Universidad de Maimónides (Facultad de Ciencias de la Salud).




Fuente: http://www.musicoterapia.org.ar/mus_historia.php

El autismo y la música

La música ejerce un efecto sanador para el alma y la mente; la música relaja, transporta, “hipnotiza”, alegra, muchas veces estimula, y ayuda de manera positiva al tratamiento del autismo. Despierta la espontaneidad de las personas y modifica en algo el aislamiento.

Dentro del espectro autista, están los considerados SAVANT; que son personas con un don especial y destacan en ciertas actividades, por encima de lo normal, entre estas actividades están los músicos virtuosos; y son quienes se han dedicado a hacer y aprender música, de una manera casi obsesiva. Hay 2 músicos, tipificados como “autistas de alta funcionalidad” y que han destacado en esta línea : Raymond Babbit y Matt Savage, y han sido considertados como mentes privilegiadas.

Los niños, jovenes y adultos con autismo son personas muy sensibles,  y la música es la matemática de sonidos para ellos; los abstrae para hacerlos mejores; los saca de sus tristezas y los hace sentir bien. No será la cura milagrosa, pero contribuirá a estímulos visuales, táctiles, auditívos, etc. 

No todos los niños o adultos con autismo aceptan la proximidad de la música; por eso es importante observar los cambios, reacciones y la decisión por lo general es esperar, no desistir.

Entre los cambios importantes que genera la musicoterapia en pacientes que aceptaron el tratamiento, está lo siguiente :

- La mejora del contacto visual.
- Se vuelve más afectuoso.
- Aumenta el lenguaje (en los que lo tienen).
- Se torna más sociable.
- Disminuyen las estereotipias, entre otras.

Fuente: http://www.lukor.com/hogarysalud/07112640.htm

La música como terapia del recuerdo

 La universalidad del sonido convertido en ese hecho creativo más sofisticado que todos conocemos como música, se convierte en un lenguaje de expresión y comunicación indiscutible, permitiéndonos manifestar y compartir con otros sentimientos y emociones profundas de nuestra personalidad. En el caso de las enfermedades como el Alzheimer y otras similares, muy dañadas. A veces una canción, una pequeña melodía o un simple ritmo musical, les traslada al pasado o les trae al presenta mediante un grato recuerdo. Esta emoción tan sencilla y reconocible por todos, puede ayudar a los enfermos de Alzheimer y a otros de manera muy especial. La música como terapia del recuerdo, como instrumento para guiar y ejercitar la mente, es una de nuestras mejores herramientas de trabajo.

 A pesar de que la enfermedad de Alzheimer es irreversible, la música y muchas de las diversas técnicas utilizadas en el tratamiento con este tipo de enfermedades, les ayuda a reaccionar de manera muy directa ya que tiene un enorme potencial terapéutico. No podemos olvidar, que lo último que pierde el enfermo de Alzheimer es su vida afectiva. Así, el sonido dulce de una flauta de pico, el tono de voz del terapeuta, la manera delicada de tomarle las manos o ayudarles a moverse mientras la música suena, tiene una importancia muy destacada entre este tipo de enfermos. 

Fuente: http://www.fundacionalzheimur.org/articulodelmes/2007/178

Tipos de audición

La AUDICIÓN INCONSCIENTE, es aquella en la que ni tan siquiera somos capaces de percibir su existencia. En este caso, prácticamente nadie se da cuenta de que la música está ahí, de que algo suena a su alrededor. Un ejemplo muy claro de escucha inconsciente, lo podemos encontrar en el caso de la llamada música ambiental que aparece en los centros comerciales, grandes extensiones y almacenes, comercios especializados, en algunas consultas médicas, en restaurantes y medios de locomoción como trenes, metros, etc.

La AUDICIÓN ASOCIADA, es aquella que escuchamos unas veces más comprometidamente que otras, y que se nos presenta acompañada de otro tipo de estímulo de enorme fuerza. Por ejemplo la música en el cine, el teatro, la tv, etc. Es un determinado tipo de persona la que no es capaz de asumir de forma consciente y comprometida lo que está acompañando sonoramente a unas bellas y determinadas imágenes en la pantalla. De hecho, hemos comprobado, que a la salida de un cine solo un grupo minoritario de espectadores puede hablar con cierta propiedad de la parte sonora de la película. Algunos no se han dado ni cuenta de su existencia.  

La AUDICIÓN SENSITIVA O CONSCIENTE es aquella en la que el oyente es capaz de sentir una satisfacción plena, y disfrutar de todas las sensaciones y emociones que la música le va proporcionando. Para que este tipo de audición exista, debe de haber cierto nivel de compromiso por parte del oyente, no un compromiso analítico, pero si tiene que ser consciente del deseo de oír, de escuchar y aprecia lo que suena, dejándose llevar por la riqueza del mensaje sonoro que le envuelve. 

Finalmente la AUDICIÓN MUSICAL en su más estricto concepto, es aquella que nos acerca totalmente al análisis musical de cada uno de los diferentes momentos por los que la música va transcurriendo. Desde la acción analítica y consciente de una audición musical se puede reconocer el ritmo y hacer una valoración dentro de un determinado compás, además se pueden reconocer los cambios tonales y las modulaciones por los que una obra o fragmento musical puede ir pasando. Este tipo de audición, generalmente la desarrollan las personas que tienen una formación musical amplia, como por ejemplo, los músicos en general, expertos dedicados a la crítica, y un amplio número de aficionados con suficientes conocimientos musicales.

Fuente: http://www.fundacionalzheimur.org/articulodelmes/2007/178